Культура и искусство

Культура и искусство

Литература

Русская литература всегда была неотъемлемой частью мировой культуры. Уникальные образцы русской классической литературы XIX— начала XX вв. стали достоянием духовной культуры человечества. Всемирно-историческое значение приобрели произведения А.С. Пушкина, А.С. Грибоедова, М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя, И.С. Тургенева, М.Е. Салтыкова-Щедрина, Н.А. Некрасова, Ф.М. Достоевского, Л.Н. Толстого, А.П. Чехова.

В предреволюционные годы в литературе происходит новый культурный подъем. Этот период получил название «Серебряный век» и ознаменовался творчеством А. Блока, Н. Гумилева, А. Ахматовой, В. Маяковского, С. Есенина, М. Цветаевой и лауреата Нобелевской премии Б. Пастернака.

Литература советского периода подарила нам творчество писателей, продолживших традиции классической русской культуры. Эти традиции прослеживаются в произведениях Нобелевского лауреата И.А. Бунина, В.В. Набокова, В.Ф. Ходасевича, О.Э. Мандельштама, М.А. Булгакова, Б.Л. Пастернака, М. Горького, М. Шолохова.

Послевоенная советская культура открыла миру имена таких писателей как Нобелевский лауреат 1970 года  А. Солженицын, а также писателей — драматургов В. Аксенова, В. Розова. В области поэзии мировое признание получило творчество И. Бродского, Б. Ахмадулиной, А. Вознесенского и Е. Евтушенко.

Следует также отметить писателей — шестидесятников, которые ворвались в литературу во время оттепели 60-х годов и стали символами своего времени — В. Аксенов, В. Войнович, Ф. Искандер, В. Распутин. Сегодня — это признанные классики современной литературы, отличающиеся иронической ностальгией и приверженностью к мемуарному жанру.

В 70-е годы русская литература обогатилась также сочинениями А. Битова, В. Ерофеева, В. Токаревой, В. Маканина, Л. Петрушевской. Для этих писателей актуальной и близкой стала фраза: «Человек хорош, обстоятельства плохи».

Перестройка пробудила новое поколение литераторов, где особое место заняли писатели Т. Толстая, А.Рыбаков, В.Пелевин, В. Сорокин, О. Славникова и другие, ставшие лауреатами различных престижных премий в области литературы новой России. Эти писатели начали работать практически без цензуры, свободно осваивали литературные эксперименты, затрагивали запретные ранее темы.

Русская литература 21 века пополнилась произведениями таких молодых писателей и ярких прозаиков, как З. Прилепин, Р. Сенчин, И. Кочергин, А. Герасимов, С. Шаргунов. Произведения современных литераторов создаются их авторами в различных стилях, среди которых выделяются и массовая литература, и постмодернизм, и романы-антиутопии, и блогерские заметки.

Русская литература постоянно находится в процессе своего творческого развития. Наши современники зачитываются динамичными произведениями Б. Акунина, вкушают красоту русского языка, читая произведения Е. Водолазкина, и других современных писателей. Сегодня мы имеем возможность утверждать, что уникальные писатели творят неповторимую литературу. Путь, уже проделанный русской литературой в 20 и в 21 веке, свидетельствует о ее непреходящем мировом значении и неиссякаемых творческих возможностях. Сегодня Россия с глубоким уважением относится к своим литературным традициям и чтит память известных российских писателей, поэтов и драматургов. В 2018 году в России отметят 100-летие со Дня рождения А. Солженицина, 150-летний юбилей М. Горького и 200-летие И Тургенева.

Живопись 

Российское изобразительное искусство имеет богатые традиции и получило свое развитие еще во времена Древней Руси, когда с христианством русские мастера усвоили традиции византийского художественного стиля и постепенно сформировали собственные иконописные школы, со своими особенностями письма — новгородская, псковская, ярославская, тверская и т.д. Своего расцвета иконопись на Руси достигла XIV-XV вв. в деятельности Феофана Грека и Андрея Рублева. Ее вершиной стала известная православная святыня  — икона «Троица» (1422-1427) А. Рублева, которую мастер создавал как символ духовного согласия и единения русских людей. 

В XVII веке начинает формироваться светская живопись, которая достигает расцвета в XVIII – начале XIX века, когда российское изобразительное искусство проходит все главные этапы западного искусства: барокко, классицизм, романтизм. Ведущую роль играют приглашаемые в Россию иностранные живописцы и скульпторы, но уже при императрице Елизавете I появляются талантливые отечественные мастера. 

Период классицизма в живописи подарил произведения таких выдающихся мастеров кисти как Федор Рокотов, Орест Кипренский, Дмитрий Левицкий, Иван Аргунов. В 1870 году создается «Товарищество передвижных выставок», происходит расцвет пейзажной живописи Алексея Саврасова, Ивана Шишкина, Архипа Куинджи. Своей вершины достигает творчество известных портретистов: Ильи Репина, Василия Сурикова, Валентина Серова. 

В 90-х годах XIX века в Москве открывается Третьяковская галерея, ставшая впоследствии всемирно известным музеем живописи, графики и скульптуры. В 1898 г. в Петербурге, в Михайловском дворце открыт Русский музей. 

Двадцатый век дал рождение русскому авангарду. Целый ряд художников и творческих объединений создают новые школы и направления, которые определяющим образом повлияли на развитие мирового изобразительного искусства — супрематизм (Казимир Малевич), «импровизационный» стиль и абстракционизм (Василий Кандинский), лучизм (Михаил Ларионов). 

Октябрьская революция придала импульс развитию направления социалистического реализма, когда идейность становится главной определяющей силой в художественном творчестве. Знаменитый на весь мир соцреализм из СССР хорошо представлен в Русском  Музее и в Третьяковской галерее полотнами художников А. Пластова, А. Дейнеки, А. Самохвалова, С. Герасимова, К.Юона, П. Корина.  

Русская живопись на протяжении ХХ-ХХI веков отражает все стороны национальной художественной школы в период перехода к новой эпохе, сохраняя при этом признанные мировым сообществом художественные стили и традиции. 

Так например, традиции самобытности в русском изобразительном искусстве отстаивает И. Глазунов, который создал портретную галерею наших современников и масштабные исторические полотна. 

Художественные традиции старых мастеров продолжает поддерживать А.Шилов, работающий в реалистической манере, художник С.Андрияка и другие. 

Большого признания добился художник и скульптор М.Шемякин, творчество которого тесно связано с театром.  

Многие художники   обращаются к наследию и традициям многовековой российской и мировой школы живописи, а многие к современному зарубежному искусству.  

Для выставочных проектов художников И.Кабакова, Д. Пригова и Ф.Инфанте характерно соединение световых, звуковых и музыкальных эффектов, а также театральная зрелищность и вовлеченность публики в действие. 

Образцы живописных работ начала ХХI века демонстрируют умение художников сочетать в своем творчестве художественные приемы разных стилей: фовизм, символизм, импрессионизм и другие.  Но при этом они сохраняют связь с той культурной традицией, с тем культурным кодом, который отличает национальную (например, русскую пейзажную) художественную школу нашей страны. 

Такая преемственность демонстрирует уникальность и неповторимость нашей российской живописи и одновременно ее стремление быть непосредственным участником тех изменений, которые происходят в мировой художественной культуре.  

Театр 

Несмотря на то, что первые представления с участием профессиональных актеров  – скоморохов – проходили еще в Древней Руси, считается, что история театра в России начинается с XVII века – первого придворного театра при царе Алексее Михайловиче. В XVIIIвеке были заложены  основы национального русского профессионального театра, а в 1756 году в Петербурге распахнул свои двери первый русский постоянный публичный театр под руководством Федора Волкова. В 1776 был создан драматический театр, получивший название Петровского, от которого ведут свои родословные Большой (оперы и балета) и Малый (драматический) театры России. 

Периодом стремительного взлета и бурного расцвета российского театра стал рубеж XIX–XX вв. В 1898 году выдающимся театральным деятелем Константином Станиславским и Владимиром Немировичем-Данченко был основан Московский художественный театр. Созданная ими школа театрального искусства считается одной из наиболее авторитетных в мире, а одной из главных заслуг Станиславского является воспитание талантливых учеников, вобравших в себя опыт его театральной системы и развивавших ее дальше в самых различных направлениях: Всеволода Мейерхольда, Евгения Вахтангова, Михаила Чехова. 

Хотя для многих российских театральных деятелей 20-30-е годы XX века стали трагическими, российский театр продолжал развиваться. В Москве были открыты театр им. Вахтангова, театр им. Маяковского, театр им. Моссовета, Центральный детский театр, в Петрограде – Большой драматический театр и Театр юных зрителей. 

Вторая половина XX века привнесла в плеяду известных актеров новые имена. Зажглись звезды театральных актеров Евгения Леонова, Олега Янковского, Инны Чуриковой, Николая Караченцова, Валентина Гафта, Армена Джигарханяна. 

События 1990-х и длительный период экономического застоя кардинально изменили жизнь российского театра. Сегодняшний день российского театра по количеству и разнообразию эстетических направлений ассоциируется с Серебряным веком. Режиссеры традиционных театральных направлений соседствуют с экспериментаторами. Наряду с признанными мастерами – Петром Фоменко, Олегом Табаковым, Романом Виктюком, Александром Калягиным, Галиной Волчек работают и другие режиссеры: Геннадий Тростянецкий, Иосиф Райхельгауз, Сергей Арцибашев и многие другие. 

 

Кино

Первое двадцатилетие XX века стало эпохой становления отечественного кинематографа. В этот период российские предприниматели создавали прокатную и съемочную инфраструктуру новой индустрии. Значительную роль в этом процессе сыграл один из пионеров российского кинематографа Александр Ханжонков. В 1906 г. был создан Торговый дом «Э.Ош и А.Ханжонков», целью которого был прокат в России зарубежных кинофильмов и создание российских кинолент.

Но официальной датой ежегодного празднования Дня российского кино принято считать 27 августа 1919 года, когда был подписан декрет о национализации кинематографа, Тогда же открылось первое в мире учебное заведение в сфере кино, кинематографический техникум, в последствии (с 1938 г.) –ВГИК – всемирно известная alma mater  нескольких поколений мастеров кино.

В 20-30-е гг. советский кинематограф дал миру подлинные шедевры киноискусства: «Броненосец «Потёмкин» Сергея Эйзенштейна, «Человек с киноаппаратом», «Три песни о Ленине» Дзиги Вертова, «Земля» Александр Довженко, «Ленин в Октябре» Михаила Ромма, «Чапаев» братьев Васильевых и др.

Всемирную известность снискали созданные на базе национализированных дореволюционных кинофабрик  киностудия «Мосфильм», киностудия имени М.Горького, а также основанная в 1918 г. киностудия «Ленфильм».

Великая Отечественная война резко изменила тематический и жанровый спектр российского кино – на экранах появились полнометражные фильмы о войне («Нашествие» – реж.А.Роом, «Она защищает Родину» – реж.Ф. Эрмлер,  «Зоя» – реж. А. Арнштам и др.), где война не представала чередой легких побед над карикатурно слабым противником.

Период «оттепели» второй половины 50-х подарил открыл целую плеяду советских режиссеров, среди которых Григорий Чухрай – режиссер фильмов «Сорок первый» («Специальный приз» каннского фестиваля в 1957 г.), «Баллада о солдате», «Чистое небо», Михаил Калатозов,  чей подлинный шедевр «Летят журавли» стал лауреатом «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля в 1958 году, Лев Кулиджанов с фильмом «Дом, в котором я живу» 1957 года.

В период «оттепели» выходят на экраны фильмы Андрея Тарковского («Иваново детство»), Глеба Панфилова («В огне брода нет»). Раскрываются таланты Леонида Гайдая («Операция «Ы», «Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука»), Эльдара Рязанова («Берегись автомобиля!») и Георгия Данелия («Я шагаю по Москве»).

В 1969 году премию «Оскар» за «Лучший фильм на иностранном языке» впервые получил советский фильм – масштабная экранизация романа Льва Толстого «Война и мир», созданныя великим Сергеем Бондарчуком.

«Кинооттепель» стала звездным часом для Татьяны Самойловой, Анастасии Вертинской, Людмилы Савельевой, Вячеслава Тихонова, Олега Стриженова, Алексея Баталова, Иннокентия Смоктуновского, Евгения Урбанского, Олега Ефремова и многих других замечательных актеров нового поколения.

Десятки миллионов зрителей смотрели комедии Леонида Гайдая («12 стульев», «Иван Васильевич меняет профессию»), Георгия Данелия («Афоня», «Мимино»), Эльдара Рязанова («Ирония судьбы», «Служебный роман», «Вокзал для двоих»), зрелищные ленты Владимира Мотыля («Белое солнце пустыни») и Александра Митты («Экипаж»). Абсолютными рекордсменами тех лет стали мелодрама Владимира Меньшова «Москва слезам не верит» (премия «Оскар» 1981 г.) и боевик «Пираты ХХ века» Бориса Дурова.  На экранах блистали  Владислав Дворжецкий, Владимир Высоцкий, Олег Даль, Анатолий Папанов, Андрей Миронов, Евгений Леонов, Николай Еременко.

В период «перестройки» и 90-е годы российский кинематограф переживал тяжелые времена. Однако и в эти времена появлялись знаковые картины. Так в 1994 г. за фильм «Утомленные солнцем» Никита Михалков получает «Оскар» и призы Каннского и других кинофестивалей, в 1990 г. Павел Лунгин с фильмом «Такси-блюз» становится лауреатом Каннского кинофестиваля в номинации «Специальный приз за режиссуру».

Начало XXI века ознаменовалось ростом интереса зрителей к историко-приключенческому кино: на экраны вышли фильмы «1612» (реж.Владимир Хотиненко,2007), «Адмиралъ» (реж.Андрей Кравчук, 2008), «Монгол» (реж.Сергей Бодров-старший, 2007), «Царь» (реж.Павел Лунгин,2009). Готовятся к выходу произведения «Святитель Алексий» (реж.Андрей Прошкин), «Гагарин. Первый в космосе» (реж.Сергей Снежкин), «Василиса Кожина» (реж.Дмитрий Месхиев).

Все большую популярность обретают имена молодых российских режиссеров Андрея Звягинцева («Возвращение», «Изгнание», «Елена»), Николай Хомерики («977», «Сказка про темноту» – участник программы «Особый взгляд»  62-го Каннского международного кинофестиваля 2009 г), Алексей Попогребский («Простые вещи», «Как я провел этим летом», фильм- участник основного конкурса Берлинского кинофестиваля).

Параллельно с игровым и документальным кино на протяжении 20 века в России развивалась анимация, получившая признание во всем мире. Пионером русской мультипликации считается художник и оператор Владислав Старевич,  который в 1910-х годах в киноателье А.А.Ханжонкова разработал особую художественную технику и прием для постановки и съемки объемно кукольной мультипликации. Им были созданы в России первые в мире объемно-мультипликационные фильмы. На дальнейшее развитие искусства мультипликации большое влияние оказало создание в Москве в 1924 году первой экспериментальной мультипликационной мастерской при Государственном техникуме кинематографии (с 1938-ВГИК), в которую вошли молодые советские художники, окончившие ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские), (Н.П.Ходатаев, О.П.Ходатаева, Ю.А.Меркулов, 3.П.Комиссаренко, сестры В. и 3.Брумберг,Л.Блатова, В.Г.Сутеев, И.П.Иванов-Вано, операторы Г.Кабалов и В.Шульман).

В 1936 г. в Москве по решению правительства была создана специальная студия рисованных фильмов «Союзмультфильм». Это решение имело огромное значение для дальнейшего развития мультипликационного фильма в Советском Союзе. Киностудия «Союзмультфильм» объединила в себе ряд главных производственных коллективов рисованного фильма города Москвы, руководимых старейшими работниками советской мультипликации. В 30-е гг. больших творческих успехов достигает советская кукольная анимация. Талантливый режиссер и художник Александр Птушко выпускает на экран два полнометражных кукольных фильма «Новый Гулливер» и «Золотой ключик». Это были первые художественные фильмы с элементами мультипликации.

Во всем мире знают имена гениев советской анимации, заложивших традиции отечественной мультипликационной школы: Ивана Иванова-Вано («Конек-Горбунок»-1947, «Гуси-лебеди»-1949), Льва Атаманова («Аленький цветочек» — 1952, «Золотая антилопа» -1954, «Снежная королева» -1957). Художниками-мультипликаторами  в фильмах корифеев в эти годы работали молодые таланты, впоследствии открывшие новую эпоху в советской анимации: Федор Хитрук («Каникулы Бонифация» -1965, «Винни Пух»-1969), Роман Качанов («Чебурашка»- 1971), Вячеслав Котеночкин («Ну погоди!»-1969). В 70-80-е все дети страны с восторгом смотрели замечательные мультфильмы «Лиса и заяц», «Ежик в тумане» Юрия Норштейна, «Халиф-аист» Валерия Угарова, «Жил был пес» Эдуарда Назарова и др.

В наши дни, несмотря на крайне сложное положение в отрасли, анимация в России по-прежнему сильна. В престижных международных фестивалях неизменно участвуют наши фильмы: «Старик и море» Александра Петрова (лауреат премии «Оскар»в 2000 г.), «Гадкий утенок» Гарри Бардина ( участник конкурсной программы Каннского фестиваля 2011 г.), «Уборная история — любовная история»  Константина Бронзита (номинирован на премию «Оскар» в 2009 г.), «Приливы туда-сюда» Ивана Максимова (участник конкурсной программы Берлинского кинофестиваля 2011 года). Современные дети с удовольствием смотрят новые мультфильмы: «Бабка Ёжка и другие»  Валерия Угарова, «Белка и Стрелка. Звездные собаки»  Святослава Ушакова и Инны Евланниковой  и, конечно, абсолютный хит – сериал «Маша и Медведь» Олега Ужинова.

Музыка 

Русская музыка — достижение музыкальной культуры и результат многовекового исторического процесса развития и формирования традиций русского народа. Она включает в себя богатое музыкальное наследие и объединяет творчество русских и советских композиторов XVI—XXI веков: русский музыкальный фольклор, русский романс, камерную музыку советского периода, популярную и классическую оперную музыку, оперетту, русский рок, церковную музыку, творчество бардов и многое другое 

Русская народная музыка берёт начало в фольклоре славянских племён, живших на территории Киевской Руси. Среди основных жанров народной музыки можно выделить обрядовые песни, свадебные, эпические, танцевальные и лирические песни, частушки. Народная музыка была больше песенной, чем инструментальной. 

Русская классическая музыка охватывает творческое наследие таких великих композиторов как М. Глинка, П. Чайковский, Н. Римский-Корсаков, А. Скрябин, М. Мусоргский, А. Бородин, братья Рубинштейны, С. Рахманинов и др.  

В конце ХIХ начале ХХ века высоким авторитетом пользуется и русская оперная школа. Среди исполнителей классической музыки выделяется всемирно известный Ф.Шаляпин – легендарный бас российской оперы; Л.Собинов, М. Черкасская и др. 

Музыка советского периода состояла из самых разнообразных жанров и периодов – от симфонической музыки СССР и революционных экспериментов 20-х годов до академического стиля сталинского периода, бардовской песни и современной популярной музыки. 

Продолжателями классических русских традиций в ХХ-ХХI веке стали композиторы С. Рахманинов, И. Стравинский, С. Прокофьев, Д. Шостакович, А. Хачатурян, И. Дунаевский, Р. Щедрин, А. Александров, Г. Свиридов.    

На официальном уровне в нашей стране всегда оказывалась поддержка разным фольклорным коллективам и ансамблям. Больше всех прославился Академический ансамбль песни и пляски Советской Армии им. А.В. Александрова. 

Ведущее место среди жанров русской музыки ХХ-ХХI века занимают авторские песни в исполнении бардов. Здесь нужно упомянуть таких известных музыкантов и исполнителей как Б. Окуджава, В. Высоцкий, В. Долина, Ю. Визбор, О. Митяев и др.  

Непреходящей ценностью остается русская неакадемическая музыка: романсы и застольные песни. 

В конце ХХ-ХХI века мир узнал о так называемом русском роке. Музыкальные группы «Машина времени», «Аквариум», «Кино», «Алиса», «Браво», «Интеграл» и другие стали популярны не только в России, но и за рубежом. 

Исполнением эстрадных песен прославились М. Магомаев, Л, Лещенко, И. Кобзон, А. Пугачева, С. Ротару, певец М. Шуфутинский (русский шансон) и другие. 

В конце ХХ начале ХХI века лучшими исполнителями русской классики стали Д. Хворостовский, Е. Образцова, Л. Казарновская, Х. Герзмава, М. Гулегина, И. Архипова, Г. Вишневская, А. Нетребко и др. 

ХХI век принято считать веком высоких технологий, что нашло свое отражение и в популярной, и в танцевальной музыке, и в рэпе, и в роке, и в классической музыке. 

Интерес к классической музыке проявился в постановках мюзиклов, где переплетаются диалоги, музыка, песни и танцы. 

Новым явлением в музыке можно назвать молодежное музыкальное движение «Эмо», где очевиден процесс интеграции российских музыкантов в мировое музыкальное сообщество. 

Сегодня российская музыка по-прежнему является неотъемлемой частью мировой массовой культуры. 

Полезные ссылки

Справочно-информационный портал «ГРАМОТА.РУ»

Государственный институт русского языка имени А.С.Пушкина

Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль»

Государственный музей «Эрмитаж»

Нижегородский государственный художественный музей

Государственный Русский музей

Владимиро-Суздальский музей-заповедник

Госфильмофонд России

Киноконцерн «Мосфильм»

Киностудия «Ленфильм»

Киностудия имени М. Горького

Эта запись также доступна на: Чешский